نقاشی دیجیتال چیست؟
نقاشی دیجیتال Digital Painting، همانطور که از نام آن بر میآید به معنی ایجاد یا رسم یک شیء و تصویر با قلم و ابزار دیجیتال، در یک محیط دیجیتال مانند کامپیوتر است. در این نوع نقاشی نیز مانند روش سنتی هنرمند از تکنیکهای نقاشی برای خلق اثر در کامپیوتر استفاده میکند. تمام برنامههای نقاشی دیجیتال سعی میکنند ابزارهای نقاشی سنتی را شبیهسازی کنند تا نتیجهی نهایی همان جلوهای را داشته باشد که نقاشی سنتی با آن ابزار دارد. مانند رنگ روغن، آکرلیک، پاستل، مداد، آبرنگ
نقاشی دیجیتال یا دیجیتال پینتینگ ( digital paint ) نوعی هنر با استفاده از نرم افزارهای کامپیوتری مانند فتوشاپ است که با استفاده از تبلت های گرافیکی و قلم های اس پن انجام می شود.
یک هنرمند دیجیتال پینتینگ قلم خود را مانند قلم مو یا مداد به حرکت در می آورد تا تکنیک های تصویرسازی و نقاشی خود را در یک برنامه نرم افزاری به اجرا درآورد.
صفحه کامپیوتر یا تبلت در این هنر به عنوان بوم نقاشی ( یک بوم دیجیتالی ) استفاده می شوند
یک نقاشی دیجیتالی در واقع با استفاده از یک برنامه گرافیکی انجام می شود.
این برنامه گرافیکی مانند یک جعبه نقاشی مجازی است که در آن هنرمند به مجموعه ای از قلم موها، رنگ ها و سایر ابزارهای مورد نیاز برای نقاشی در یک کامپیوتر دسترسی دارد. در واقع هنرمند برای طراحی دیجیتالی از یک نرم افزار اختصاصی گرافیکی استفاده می کند تا یک نقاشی دیجی تالی را به تصویر بکشد.
به نقاشی دیجیتال به انگلیسی نقاشی دیجیتال آرت ( digital paint art ) گفته می شود.
این تعریف شامل یک نقاشی روی صفحه دیجیتال اولیه آن که همان یک فایل کامپیوتری است تا زمانی که آن را روی یک حامل فیزیکی نظیر کاغذ، شیشه چاپ می کنیم می شود.
در واقع یک نقاشی دیجیتالی می تواند تنها به صورت یک نقاشی الکترونیک باقی بماند و هم می توان آن را به صورت یک نمونه نقاشی دیجیتال چاپ کرد.
وسایل مورد نیاز برای نقاشی دیجیتال
اگر میخواهید هنر نقاشی و طراحی خودتان را در یک محیط جدید پیاده کنید و مهارت خود را در این زمینه بسنجید، به ابزارهای مختلفی نیاز دارید. ابزارهای ایجاد نقاشی دیجیتال به دو دستهی کلی سختافزاری و نرمافزاری تقسیم میشوند
نرمافزارهای نقاشی دیجیتال
در این قسمت به معرفی چند نرمافزار بسیار قوی در این زمینه میپردازیم که در بین کاربران این حوزه محبوبتر هستند.
- ProCreate: یک ابزار حرفهای برای افراد حرفهای! متاسفانه تنها ورژن موجود این برنامه مخصوص iPad های شرکت اپل است و قیمت آن در اپ استور حدودا ۱۰ دلار میباشد. اگر خرید این دستگاه و پرداخت هزینهی خرید برنامه برایتان امکانپذیر است بیشک بهترین برنامهای است که میتوانید با آن به صورت حرفهای کار کنید. اما اگر بودجهی کمتری مد نظر شماست نگران نباشید و در ادامهی پست ما را همراهی کنید.
- PhotoShop: فتوشاپ نیاز به تبلیغ ندارد! هر جا که حرف از گرافیک به میان می آید پای فتوشاپ در میان است ! فتوشاپ قدرتمندترین ابزار کار با تصاویر است که میتوانید در هر زمینهی مربوط به تصاویر (ایجاد یا ویرایش) از آن استفاده کنید. با استفاده از ابزارهایی که فتوشاپ در اختیار شما میگذارد و با یک قلم نوری و حتی بدون آن و با ماوس میتوانید نقاشیهای خارقالعادهای بیافرینید.
- Corel Painter: ابزاری است که به کاربران کمک میکند تا تصاویر واقعیتری ارائه دهند. رمز موفقیت Corel Painter طیف وسیع قلم موهای آن شامل دهها دستهبندی بر اساس ابزار واقعی هنرمندان مثل آکریلیک، گچ و مداد رنگی، گواش، مداد، روغن، پاستل روغنی، آبرنگ و بسیاری موارد دیگر است. در هر دسته دسترسی به ده تا سی ابزار مختلف وجود دارد. به این معنی که به معنای واقعی کلمه صدها قلم مو یا Brush برای انتخاب وجود دارد. این نرمافزار هم برای سیستم عامل ویندوز و هم مک در دسترس است.
- AutoDesk Sketchbook Pro: برای هر دستگاهی (موبایل، تبلت یا کامپیوتر) که با آن کار میکنید، نسخههای مختلف Sketchbook وجود دارد. Sketchbook دارای ابزارها و ویژگیهای ضروری مانند لایهها و حالتهای ترکیبی مورد نیاز یک هنرمند حرفهای است. هر کجا که هستید ایدههای خود را ایجاد کنید، اتود بزنید، خط خطی کنید، و آنها را ثبت کنید. Sketchbook رابط کاربری سادهای دارد و همچنین میتوانید ابزارها و پالتها را تا زمانی که به آنها نیاز ندارید، مخفی کنید.
- Clip Studio Paint: بیش از ۱۵ میلیون هنرمند حرفهای در سرتاسر دنیا از این نرمافزار در زمینههای تصویرسازی، کمیک، مانگا و انیمیشن استفاده میکنند. این برنامه به شما امکان کار بر روی ۱۰۰۰۰ لایه را میدهد و دارای بیش از ۴۰۰۰۰ قلممو و یک انجمن فعال کاربران است که برای استفاده از این برنامه شما را راهنمایی میکنند.
سختافزارهای نقاشی دیجیتال
برای طراحی و نقاشی دیجیتال میتوانید از کامپیوترها، تبلتها یا پدهای طراحی به همراه قلمهای نوری با چهار روش کلی استفاده کنید. پس از انتخاب دستگاه و روش مورد نظر خودتان، یکی از نرمافزارهایی که در بالا نام بردیم را نصب و نقاشی را شروع کنید
- اتصال تبلت به کامپیوتر
- اتصال پد طراحی و قلم نوری به کامپیوتر
- متصل کردن پد طراحی و قلم نوری به تبلت
- استفاده از تبلت و قلم نوری بدون اتصال به کامپیوتر
انوع نقاشی دیجیتال
نقاشی دیجیتال نه تنها میتواند یک هنر متمایز و خلاقانه باشد، بلکه حتی دروازههای کاملاً جدیدی را برای ایدهپردازی و خلق آثار جدید، باز میکند. دسته بندیهای مختلفی برای نقاشی دیجیتال وجود دارد که حتی تعداد آنها به ۱۵ مدل نقاشی دیجیتال نیز میرسد اما ۵ نوع اصلی آن شامل موارد زیر است:
- نقاشی دیجیتال ۲ بعدی
- رنگ آمیزی ترکیبی
- طراحی وکتور
- نقاشی پویا
- نقاشی شطرنجی
نقاشی دیجیتال ۲ بعدی
سادهترین نوع از انواع نقاشی دیجیتال، نقاشی ۲ بعدی است. اگر تجربهی نقاشی کلاسیک، مثلا با مداد رنگی یا رنگ روغن، را دارید، میتوانید با استفاده از قلم نوری یا مانیتور طراحی، این سبک از نقاشی دیجیتال را هم با کمی تمرین انجام دهید.
نقاشی دیجیتال ۲ بعدی معمولا در آثاری مانند تصویرسازی تخیلی، بهویژه در ژانرهای فانتزی و علمی تخیلی برای بازی، فیلم و کتاب استفاده میشود. در واقع این مدل از سبکهای قدیمی مانند نقاشی رنگ روغن، اکریلیک و آبرنگ الهام گرفته است. در این سبک از نقاشی دیجیتال، شما از قلم نوری بر روی چیزی مانند آی پد یا تبلت متصل به کامپیوتر استفاده میکنید. البته میتوانید از مانیتورهای طراحی که به صورت اختصاصی برای نقاشی دیجیتال هستند هم استفاده کنید.
دانش فنی که برای نقاشی دیجیتال دو بعدی نیاز دارید به قدری اندک است که حتی نیازی به حرفهای بودن در طراحی سنتی ندارید. شما میتوانید یک مبتدی در طراحی باشید و همچنان بتوانید مستقیماً وارد نقاشی دیجیتال ۲ بعدی شوید. یکی از کاربردهای اصلی این نوع نقاشی دیجیتال، فتوشاپ و ایلاستریتور است که به تصویرسازان برای طراحی بهتر، کمک میکند.
نقاشی دیجیتال ترکیبی
اگرچه سبک نقاشی دیجیتال ترکیبی به عنوان یک تکنیک و نوع از انواع نقاشی دیجیتال معرفی میشود، اما در واقع یک رشتهی جداگانه و جامع در حوزهی نقاشی دیجیتال است. شناخته شده ترین نوع نقاشی ترکیبی که میتوانید به صورت دیجیتالی ایجاد کنید، ترکیبی از عکس و نقاشی است.
این روش به عنوان هنر میان رشته ای نیز شناخته می شود و نقطه تلاقی انواع هنر با یکدیگر است. هنرمندان دیجیتال اغلب عکاسی را با مهارت های نقاشی و طراحی خود ترکیب می کنند.
آنها عکس های خود را در رایانه خود ذخیره می کنند یا از عکس های هنرمندان دیگر استفاده می کنند و یک اثر جدید و زیبا از آنها خلق میکنند. این روش بیشتر رایج است، اما اگر شما خیلی طرفدار استفاده از عکس نیستید، می توانید از نقاشی ها نیز استفاده کنید و آنها را با عکس های خود ترکیب کنید.
طراحی وکتور
طراحی وکتور نیز یکی دیگر از انواع نقاشی دیجیتال است. این مدل نتایجی قابل مقایسه با نتایج نقاشی دیجیتال ۲ بعدی دارد، اما ظاهر متمایزی دارد که به محبوبیت آن کمک کرده است. تی شرت ها، لوگوها و سایر اجزای طراحی اغلب از این نوع نقاشی دیجیتال استفاده میکنند. برخلاف اسم پیچیدهاش، چندان سخت نیست و یادگیری سبک طراحی وکتور نسبتا آسان است.
هنرمندان سبک وکتور به جای ایجاد نقاشی های دیجیتالی، خطوطی را روی تصویر با قلم نوری ترسیم می کنند، سپس مکانهایی را برای نرم افزار تعیین میکنند تا یک خط یا شکل بین آنها بکشد. در نهایت، طراح می تواند مرزهای شکل و صافی یا انحنای خطی را که آن تصویر را تشکیل می دهد، تغییر دهد.
معمولا این سبک، با استفاده از ابزارهایی مانند Illustrator، این کار انجام می شود. از این روش برای ایجاد فونت برای نرم افزارهای واژه پرداز نیز استفاده می شود.
نقاشی پویا
این نوع هنر دیجیتال یک روش بسیار مدرن برای نقاشی است. نقاشی پویا پیچیدهترین و پیشرفتهترین نوع هنر دیجیتال است. از نظر تاریخی تصور می شد که هنر به دست انسان تولید شده است و هنر در همان قلمرو نیز باقی خواهد ماند. از سوی دیگر، مدرنیته و انقلاب صنعتی منجر به ظهور فناوری و اتخاذ روشهای جدید برای تبدیل کار فیزیکی به کار ذهنی شد، جایی که یکهتازی قدرت دست از بین رفت و با استفاده از استعدادهای تخصصی برای اداره سیستمهای هوشمند و کار با آنها، مانند کامپیوتر جایگزین شد.
این نوع هنر توسط هنرمندی ایجاد میشود که یک الگوریتم کامپیوتری را تنظیم میکند و سپس بدون دخالت بیشتر انسان، به تنهایی یک اثر هنری را خلق میکند. این روش همان معجزهای است که منجر به خلق انیمیشنها و کارتونهای جذاب شده است. از تاثیر آن بر دنیای بازیهای کامپیوتری نیز نمیتوان چشمپوشی کرد.
نقاشی شطرنجی
نقاشی شطرنجی نوع دیگری از انواع نقاشی دیجیتال است. این سبک، یک نوع نقاشی دیجیتال است که به دلیل شباهت چشمگیر آن به نقاشی سنتی با دست، محبوبیت پیدا کرده است. از آنجایی که انواع دیگر هنرهای دیجیتال ظاهر مجازی تری از تصاویر واقعی را ایجاد می کنند، نقاشی کلاسیک و تصویرسازی با آن، جایگاه بالاتری نسبت به نقاشی دیجیتال داشته است.از آنجایی که طرح به صورت تکه تکه و شطرنجی انجام می شود، به نظر یک نقاشی واقعی میآید. همین موضوع منجر به محبوبیت این سبک شده است.
با توجه به ویژگیها و پیچدگیهای این نوع، همه نمی توانند نقاشی های شطرنجی را بدون یادگیری نحوه استفاده از قلم مو در نقاشی دیجیتال و استفاده از قلم نوری، انجام دهند.
انواع هنرمند در نقاشی دیجیتال
۱. Concept Artist یا طراح مفهومی
این نوع هنرمندان در سبک های نقاشی دیجیتال وظیفه طراحی شخصیتها، موجودات و محیطها را معمولاً با ساختن طرحهای متعدد برعهده دارند. معمولاً از آنها انتظار میرود که بتوانند با استفاده از روشهای بروز، به سرعت هنری را خلق کرده و در مدت زمان کوتاهی ایدههای متفاوتی تولید کنند. این دسته از هنرمندان معمولاً از انواع سبک نقاشی دیجیتال استفاده میکنند، اما حوزه کاری آنها بیشتر شامل مدل سازی سه بعدی میشود.
۲. Illustrator یا تصویرساز
هنرمندانی که از نرم افزار ایلوستریتور برای طراحیهای خود استفاده میکنند معمولا بخشهای نهایی سبک دوبعدی را ایجاد می کنند که به عنوان بخشی از یک محصول برای عموم قابل مشاهده است. این هنر شامل جلد کتابها، تصاویر تبلیغاتی و بازاریابی، تصاویر بازیهای کامپیوتری و غیره است. آنها میتوانند زمان بیشتری را نسبت به یک هنرمند مفهومی برای خلق هر اثر هنری خود صرف کنند، زیرا کیفیت نهایی تصاویر ایلوستریتور بسیار بیشتر از Concept Digital است.
۳. Character Artist یا طراح شخصیت
این دسته از هنرمندان جزو افرادی هستند که با استفاده از تصاویر سه بعدی شخصیتها، موجودات و گاهی اوقات اشیاء و وسایل را برای صنعت سرگرمی میسازند.آنها از مدل سازی سه بعدی و نرم افزارهایی مانند ایلاستریتور کمک میگیرند تا کاراکترها و موجودات را بسیار دقیق و واقعی خلق کنند. از آنجایی که طراحی آنها در محصول نهایی استفاده میشود، بنابراین لازم است که کاری با کیفیت بسیار بالا تولید کنند. این امر مستلزم آن است که علاوه بر تسلط به نرم افزارها، دانشی کاملی درباره آناتومی بدن انسان و حیوانات داشته باشد.
۴. Environment Artist یا طراح محیطی
این هنرمندان برخلاف گروه قبل از مناظر، ساختمانها و … برای استفاده در صنعتی مانند بازی و فیلم استفاده میکنند. از آنجایی که هنر آنها نیز در محصول نهایی استفاده میشود، لازم است که بتوانند مناظر و معماریها را با کیفیت بالا و قابل باور برای مخاطب خلق کنند. در صنعت بازیهای کامپیوتریاین دسته از هنرمندان سبک های نقاشی دیجیتال علاوه بر اینکه باید هنرشان خوب به نظر میرسد، باید محیطهای کاربردی بسازند که بازیکنان بتوانند به درستی با آنها تعامل داشته باشند. علاوه بر این باید با نرم افزارهای هنر دیجیتال و همچنین با موتورهای بازی آشنا باشند. اصول هنری که آنها باید روی بهبود آنها تمرکز کنند Composition، Perspective و Lighting است.
۵. Animator یا انیمیتور
انیماتورها زندگی و حرکت را به هنر میبخشند، و معمولاً با موجودات و شخصیتها برای فیلم و بازیها چه به صورت دو بعدی و چه سه بعدی سرو کار دارند. برای پروژههای تجاری بزرگتر در صنعت سرگرمی، انیماتورها مدلهایی را برای خود شخصیتها و موجودات نمیسازند، بلکه این بخش توسط Concept Artist طراحی شده و مدل و شخصیتها ایجاد میشوند.
سپس انیماتورها با استفاده از نرمافزارهای دو بعدی و سه بعدی وظیفه دارند یک مدل دیجیتال ثابت را به یک توهم متقاعدکننده از یک موجود زنده تبدیل کنند. انیماتورها باید دانشی قوی از مبانی هنر، به ویژه ژستها و بیانهای انسانی داشته باشند؛ و بیشتر از همه باید نحوه برقراری ارتباط با حرکت را بدانند، تا تصویری قابل درک برای مخاطبان ساخته شود.
بازار کار نقاشی دیجیتال یا دیجیتال پینتینگ
کاربرد نقاشی دیجیتال در بین کسب و کارهای مختلف موجب شده تا برای این هنر بسیار جذاب یک بازار کار درآمدزا وجود داشته باشد.
بازار کار نقاشی دیجیتال را می توان به عنوان یکی از عرصه های پرطرفدار حال حاضر در نظر گرفت.
یکی از جنبه های کاربرد نقاشی دیجیتال آرت در تبلیغات و بازاریابی است.
- طراحی لوگو
- طراحی برشور
- طراحی بنرهای تبلیغاتی
زمینه دیگر کاربرد دیجیتال پینت ، استفاده از این هنر در نشریات و صفحه آرایی مجلات است.( به آموزش نرم افزار ایندیزاین هم سر بزن!)
برای طراحی :
- کتاب
- مجله
- روزنامه
- کتب داستانی
- طراحی بازی
- انیمیشن سازی
- طراحی دکوراسیون داخلی
- طراحی مد و فشن
- فیلم سازی